前一陣子與同行友人的飯桌聊天，討論到「究竟唱片企劃與編輯，可以決定一張專輯或 EP或雜誌內文 的創意範圍到多廣與多深？」，這樣講起來可能太文鄒，白話一點說來就是：「要收什麼樣的歌曲在專輯中、要用什麼樣的 MV 風格與單曲封面等，要透過全公司投票的方式決定？還是讓唱片企劃根據專業，從歌手風格、市場狀況、所收的歌曲調性等來決定？」
會有這樣命題的原因，來自於不少唱片公司開始讓全公司的人參與收歌與 MV 腳本的創意訂定會議，再透過投票，讓最受與會者歡迎的歌曲與 MV 腳本，使用於合作藝人的專輯中。我很同意前一個句子中的前者，讓所全公司的夥伴參與創意會議，但反觀讓所有人用投票機制來決定最終的創意走向，是否讓唱片企劃成為協助把大家觀點執行完畢的 PM 而已？進而淡化了唱片企劃原本對於抓創意方向的專業，是不是創意這件事不具備專業，耳朵聽的、眼睛看的，透過廣大民眾的投票，就可以知道哪一種創意值得被使用了？
這樣的議題，不經讓我想起一部在 Netflix 上看的影集 – 狂放時尚圈（The Bold Type），該劇的故事背景設定在紐約曼哈頓，描述著三位女性（Jane、Kat、Sutton ）如何在知名時尚雜誌《Scarlet》 的工作與生活中，找尋自我價值、面對愛情關係、探索種族身份、勇闖職場的輕鬆都會美劇。因為劇中以時尚雜誌的職場生活為主題延展，有著編輯討論、服裝搭配、名人話題等，這樣的氛圍，讓整部劇瀰漫著在雜誌社工作的那種浪漫氛圍。
劇中可以切入討論的角度太多元了，不過讓我最感興趣的是該劇的雜誌總編輯 Jacqueline Carlyle 領導這間公司的態度與方法，如何囊括多元觀點，結合自身對於媒體務經驗與專業，創造一次又一次的內容驚喜給讀者，沒有一派透過投票或是自身的專權決定每一次的雜誌命題，而是透過她的：「個人文化品味、對市場的敏銳度、獨特切角的觀點、超乎平均值的視覺美感與文字敏銳度、進取心」來與團隊討論，並用個人專業開創雜誌風格。
看 Jacqueline Carlyle 在狂放時尚圈與夥伴合作的方式，不經讓我與前述命題 -「究竟唱片企劃，可以決定一張專輯或 EP 的創意範圍到多廣與多深？」 做上連結。做一個好的內容究竟需不需要「投票機制」決定，還是編輯（或唱片企劃）就是擁有一定的專業，可以參考眾人意見，整合出個人策略操作創意，我的觀點依然選擇後者。
這個題目要討論可以討論的很深很廣，像是：「分析 Jacqueline Carlyle 的管理方式」、「什麼才叫做好的內容」等。而這篇文章，我想討論的是
「編輯或唱片企劃這樣的創意工作者，應該具備什麼樣的基礎能力，可以不通過投票的方式，決定最適合組織/歌手的創意內容？」
本篇文章相對合適「對於入行唱片企劃或編輯感興趣的創意內容工作者」閱讀，如果讀者對於此命題有其他觀點，也歡迎與我在留言區分享。
第一點、多元文化的吸收能力
一個人醒著的時間差不多 14 個小時，在這段時間內，吸收什麼樣的內容，會決定你往後的文化品味。好比說如果你把時間都投資在日本動漫，那身為唱片企劃或編輯的你會發現，在往後撰稿或是開會的時候，多時間會從日本動漫的世界觀去切入。這樣沒有不好，但你會受限自己工作讓能夠取樣的文化素材。我會建議可以把時間分配給更多元的文化種類，好比說：華語文學書籍、中國抖音音樂、好萊塢電影、日本獨立搖滾、日本動漫、韓國綜藝等，而這些內容都可以在搭乘公車或是破碎的時間，用 instagram 或是專欄、書籍來獲取。試著把自己的時間分配給更多種類的內容，且吸收該內容的精華，你會發現未來在寫文案的時候，你腦中的素材庫絕對會比過去你只吸收單一種類內容的時候來得多。
第二點、對市場變動的高敏銳度
「最近 KKBOX 上的排行榜冠軍是熱愛105°C的你」、「我昨天看到 Dcard 上在討論 XXX 網紅帶起的居家烤肉用品風潮，結果 instagram 上大家都在曬這個產品」身為唱片企劃或是編輯的你，除了要吸收多元文化外，也要對現在市場上的討論議題有著比常人更快的敏銳度。快速的獲取這些資訊，除了可以幫助自己發想更符合市場趨勢的議題討論外，還可以把這些風口當作過濾器，看看自己發想的議題和創意符不符合現在市場所需？需不需要做對應的調整？可能需要，也可能不需要，但一但快速的掌握資訊，你就擁有決定創意方向的掌控權。
第三點、獨特切角的觀點
很多編輯或企劃在接受訪談的時候，都會說「觀點」很重要，但究竟什麼是觀點？怎麼樣的觀點才叫做好的觀點？這個題目相信每一個創意工作者都會有不一樣的看法，沒有絕對的定義，但就我的角度，我會說：「在同一件事情上，若你可以提出與其他當代創意者不一樣的看法，能夠讓閱讀者有所反思或起發，那就是好的觀點」你可以注意的是，在上面這句話中，我特別標注了「當代」，意思是近半年到一年，這個媒體環境中，還沒有其他創意人提出雷同觀點的，但又能啟發圖者的，那就是好的觀點。舉個例子，「你怎麼來了」這個主題可以從很多角度出發，像是「老情人彼此相見」、「過年家族聚會，看到話不投機又不常聯繫的遠房親戚來了」，這些切角是不是覺得似曾相似？不是不能使用，而是社群媒體環境或是日常討論中，大家已經環繞這些劇本很久，雖然是觀點，但不是「當代」可以再引發「讀者共鳴」的觀點，但如果從這個切角呢？「在靈堂照片的另一端，即將前往天國的靈魂在在上方看著來悼念自己的在世者，發現這些不常聯繫的面孔竟然一一出現，你怎麼來了？」這樣的觀點是不是可以讓你反思「若有一天我離開了，會有誰來我的告別式？」
第四點、超乎平均值的視覺美感與文字敏銳度
很多人說視覺與文字的美感是很主觀沒有標準的，每個人都有獨特的美感，美感沒有標準答案。這句話我同意一半，我同意美感沒有標準答案且大家都有各自的美感，但美感我覺得是有一定的標準可以評測的。一張畫面中，有沒有撞色、字體大一點小一點、有沒有掛上材質、有沒有調整第二張圖層的透明度，每調整一點點就可以讓一張圖更抓眼一些，若一個沒有美感的創意人，是沒有辦法做出讓大眾驚喜的視覺的。
還有文字也是，用「痛心的」、「悲傷的」這種形容詞，閱讀人還覺得老土，如果換用「錐心的」是不是還顯得有美感。
要做好的編輯與企劃，是要讓觀眾感到驚喜，你是擁有出版品的權利，可以影響社會大眾的美感與話題的，一定要多看不同的視覺和文字，讓自己對於美的敏銳度，比大眾更精細、更深、更快。
第五點、求知慾
最後老生常談一個特質，不管上面的能力你掌握了多少，身為媒體人或企劃人，一定要有強烈的求知慾，讓自己隨時保持一顆不安於現狀的好奇心，持續在這個變化多端的媒體環境，確保自己掌握最新的知識、文化的迭代、流行的變化、未被挖掘的觀點等，只有持續保持求知慾，才可以讓上述的才能，持續被激發，創造更多驚喜。
結語
你花什麼時間在什麼領域上，不管是吸收新知識，還是執行該項技能，都會培養出你與其他職務人不同的專業能力
總結一下我想法。每個職場工作者，過去的人生，都把各自的時間花在不同領域上，累積該技能的觀點與技術深度。好比說，漫畫家之所以會成為漫畫家，除了他要有自己在角色塑造的觀點外，他會花出比常人更多的時間在執行漫畫這項技術、觀察產業狀況等，一般來說，當然會比一般沒有特殊才華的民眾，更能夠展現這個技能的才華。
而工程師、音樂製作人、財務、法務、導演、唱片企劃也都一樣，你花什麼時間在什麼領域上，不管是吸收新知識，還是執行該項技能，都培養得出你與其他職務人不同的專業能力。可以參考其他人的觀點，但擁有經驗與技術的從業人員，應該是做出決定的那個人，而不是透過投票來決定某種領域的最終決定權。
但是要怎麼當一個好的唱片企劃，今天的文章稍微整理出上述五點，分別為：多元文化的吸收能力、對市場變動的高敏銳度、獨特切角的觀點、超乎平均值的視覺美感與文字敏銳度、求知慾。
不要把決定權這種需要具備專業知識與經驗的重要事情，被以民主投票為藉口的方法，把創意給矇混過去了
希望有興趣從事唱片企劃或編輯相關工作的朋友們，這些資訊與觀點可以幫助到你們，掌握自己的優勢，在職場中做出最專業的決定，掌握這個行業角色該有的話語權，不要把決定權這種需要具備專業知識與經驗的重要事情，被以民主投票為藉口的方法，把創意給矇混過去了。
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